日本瓷器名家一览表，日本有名的陶瓷大师

传统陶艺能够最真实的反映工匠的灵魂，今天饮茶人网来分享一下日本瓷器名家一览表，分别介绍三十位有名的日本陶艺家，大家一起来感受下日本陶瓷大师的独特气韵吧！

【井山三希子】

井山三希子，是专注于餐具食器制作的陶艺家，标志性的作品是黑白两色的器物。

由于一直强调与日常生活息息相关的器物之美，三希子坚持以石膏模具做陶，做出具有不规则造型的器皿。每一件器具都因为手工的触感而具有历久弥新的生命力，既有生活的味道又不乏艺术美感。

器物最美的姿态，尽在日常的使用中。一件器物若是精雕细琢、描金镶钻，仅在大宴宾客时小心使用，平日即束之高阁，便远离了它被造的本质。

她从创作初期就坚持石膏模具制陶法，以手工触感做出不规则造型的器皿，并且二十年来只采用经典的黑白色，令每一件器物以朴素的静雅姿态融入生活。

【三笘修】

 

三笘修，1973年出生于日本九州岛大分县。大学时，主修艺术教育专业的他开始接触到手工陶艺。1996年，三笘修从东京学艺大学毕业，前往京都投身于陶艺学习。

在京都，他师从著名陶艺家寄神宗美，从助手做起，一点一滴积累实践经验。2000年，三笘修回到家乡大分县，在大山町的青山中建起一处陶工坊，从此踏上了独立制陶之路。

他的作品，亦如本人，这些陶器拥有手工感极强的外观，大多笼罩在斑斑驳驳的自然釉色中，隐约透着些矿物元素所留下的“星光”，安静，质朴，抒写着大象无形之美。

外表清瘦，个性内敛，这是日本陶艺家三笘修给人的第一印象。三笘修相信，大美隐于陶，隐于“无形”之陶，他也相信正是回归自然的制陶状态，为他开启了独特的创作之路。

【市川孝】

 

市川孝，1967年出生于滋贺县，曾在北海道的教育大学学习雕刻专业，后来拜森冈成好为导师。

进入陶艺领域，潜心做陶将近20年。他的作品以黑白色、酱色、茶色等自然色彩为主题，器皿的外观通常显得古拙而质朴，带有很强的乡野气息。

此外，市川孝十分重视器物的分量感和生活感，在创作之初，常常会思考一些人性化的细节设计。当这些设计渗透至他的作品，即体现出一份来自生活的关怀。

陶艺家市川孝的独立工坊已在日本滋贺县东北部的米原市伫立多年。三座建于不同时间段、不同地段的烧窑，陪伴他度过了无数个喜忧参半的日夜。

虽然做陶许久，但谈及他的作品与经历，市川孝依然很谦虚，他总是说现存的作品里，没有哪件是自己完全满意的。因为陶是生活的反馈，而陶路，也将沿着生活的轨迹不断延伸。

【郡司庸久】

 

郡司庸久，1977年生于栃木县。他的陶瓷器在益子的柴窑中烧制，兼具端正的美和融入日常的亲密感。经由他妻子郡司庆子彩绘的作品也很有人气。

【大村刚】

 

大村刚，崇尚手工创作的陶艺家，1977年出生于日本福冈县。他先后跟随著名陶艺家岩田圭介及安藤雅信学习陶艺，并于2007年创立个人陶艺工坊。

大村刚现与同为陶艺家的妻子黑畑日佐代，居于福冈县浮羽町青山间的家庭陶坊中。他相信制陶最好的工具，即是双手；作品反映出的状态，即是生活。

大村刚是一位朴素且谦逊的陶人，他温厚沉稳的性格特质就如同他的作品，在看似苍古冷静的外表下，其实隐藏着细腻体贴的一面。

若是远观大村刚的陶器，你会觉得它们总是散发着独特的金属味道和硬朗的气息；若是近看每一件器皿，你又会发现它们的设计里透着新颖，制作中饱含情感。

【谷井直人】

 

谷井直人，信乐陶艺家，1976年出生于滋贺县信乐市，1996年毕业于信乐窑业试验场『大型器物手拉坯专业』。

1997年毕业于京都府立陶工高等技术专门学校成形系，之后成为信乐陶瓷家笹山裕昭门生。1998年与哥哥在信乐一起开『游乐窑』，继承和善用着信乐陶人的制器手法和信乐优秀的陶土，并坚持开创属于自己的独特的制器之路。

谷井直人坚持创作诠释“用之美”的日常器皿。他常用纯银的金属釉（银彩）来制器，风格鲜明，造型节制。银彩的美器，将银釉的光和粗陶的素绝妙地融合为一，捧在手中是略带沧桑的华美，也是作者对生活沉稳而悠扬的赞叹。

【大岭实清】

 

大岭实清，1933年生于日本冲绳，是冲绳现代陶艺界的领军人物。鲜艳的天蓝色陶器、粗朴的灰釉陶器都是他的代表作。白色的釉药来自琉球石灰岩，他的作品无一不与冲绳这个南国小岛的大自然紧密相连。

【喜多村光史】

 

喜多村光史，1966年生于日本兵库县。他古陶瓷一样温柔的粉引很有人气。他的茶碗、钵和碗轻便而手感出众，诞生于温润的白色化妆土中，釉面上有被称为“贯入”的细小裂纹，简单却韵味独特。

【大谷哲也】

说起大谷哲也，则不得不提到他的妻子大谷桃子，两位陶艺师的珠联璧合，构成了各自相似却不同的风格。大谷哲也擅长白色瓷器，桃子则擅长在粉引陶器上施以植物纹样大胆构图。

两位陶艺师与三个女儿一同生活在陶艺之乡滋贺·信乐町，他们自立门户，日复一日创作着扬名海外的陶器作品。然而，他们的创作起点和终点，都是围绕着日常生活展开的，尤其是那些构成大谷哲也童年回忆的美食器皿。

【堀仁宪】

 

堀仁宪，1976年生于日本福井。他的烧物总能让人感受到一种中国的古陶瓷和东亚的风情，人气颇高。他在彩绘、拉坯等方面都拥有极高的技巧，作品中透着一种奇异的美和轻巧。代表作是染付和半磁土的器皿、线刻作品等。

【额贺章夫】

 

额贺章夫，1963年出生于东京，在笠间拥有自己的工作室。他悉心制作的粉引系列——“Pleates work”、深色锖的粉引、黑釉药的“挂け分け”都十分有人气。他的食器十分映衬食物，在海外也有众多拥趸者，定期会在美国举行个展。

【小野哲平】

 

小野哲平，陶艺家，1958年生于爱媛县，二十多岁时立志投身陶艺界，师从陶艺家鲤江良二。学成后，和家人一起搬至高知县谷相的村落居住并开始制作陶器。

2001年，他建立了自己的柴窑，小野烧制的陶器结实耐用，给人一种能长久依赖的安心感。他的作品多灰釉、唐津釉、吴须等，以梳痕、指尖的刮痕为特征。

他将自己烧制的作品称为土著生活陶艺、现代土人陶艺。多次举办览，如『器祥见onari NEAR』（镰仓）、『Kaikai Kiki Gallery』（东京）等。

小野哲平制作的器皿总能传达给人一种强大的力量。陶器很直接地表达出泥土和火焰的表情，就像是在表达自己的喜怒哀乐一般。

嗅着泥土的味道，似乎能够感受到它的呼吸，忍不住握紧手中之器，浑厚的泥土气息带给人全身心的放松感。

【小泽章子】

 

小泽章子曾主修油画，并在上学之余着手于黏土雕刻的创作。她曾和导师一起参与德国传世陶瓷品牌Meissen的产品雕模工作，也因此积累了许多专业的陶艺经验。

毕业后，为了筹备自己的陶坊，小泽章子特意前往日本陶器胜地濑户市深入学习，并于34岁时成立独立陶坊。她的作品从不受概念的束缚，自由奔放中充满自然趣味。

自幼便对书画、裁缝、陶艺等美术创作尤为热衷的小泽章子，第一次接触陶艺时，年仅10岁，那份体验令她记忆犹新，以至于在大学期间，她虽专攻油画，但也从未间断与陶艺相伴。

如今，已拥有独立陶坊的小泽章子，并未雇用助手，凡事亲力亲为。她喜欢凭手感去创作，并善于在创作过程里不断革新，完善自己的设计。她的作品带有几分神秘感，却也不乏源于生活的亲切。

【石田诚】

 

石田诚，1965年生于日本爱媛县。他的代表作是柴窑烧制的南蛮烧缔“红毛手”，质感温柔，颇有荷兰代尔夫特烧的风范。虽说是十分常见的简洁造型，但其丰富的细节和超高的品质令人心动不已。

【村木雄儿】

 

村木雄儿，1953年生于日本神奈川县。他的粉引、唐津、刷毛目、三岛，都充满了土地的表情和气息。每一件都会随着使用而增添更多的韵味。

他和小野哲平、青木亮（已故）一起，变革了日本80年代作者个性突出过度的陶艺界风潮，开辟了“日用陶器”这一新的概念。

【一柳京子】

一柳京子，1959年生于日本东京。曾在斯德哥尔摩、伦敦、法兰克福等地旅居，并使用当地的素材制作陶器。归国后她的作品拥有石灰色、黑色、卡布奇诺色、玫瑰粉色等丰富的色彩。优美的形制和温柔的纹理让它们充满了无穷的魅力。

【村上跃】

 

村上跃，1967年生于日本东京。他的作品拥有砂化妆、黑烧缔、灰釉烧缔等多样的质感，在朴素中带有强烈的手工感，给人温柔的印象。

他的饭碗和钵中都有一种独特的美感。当然，人气最高的还要数急须（茶壶），无论是端起来的手感，还是注入茶水时的感受、切断水流的能力都十分出众。

采料于山林，躬作于山野。将天然的面貌保存于器中，不强调，不塑造，朴实、自然，不造作。不以辘轳成型，一点一点手工捻成。粗砺质地与返真的色泽相生，最能体现器物本身的力量。

【冈田直人】

 

冈田直人，1971年生于日本爱媛县。他的代表作品是柔和的白色半瓷器，很衬料理。

冈田的作品受欧洲的古陶瓷和朝鲜李朝的影响很深，拥有独特的美感和超群的实用性。无论是大小、重量还是牢固度都刚好保持在那个最合适的点，作为日常道具使用起来十分称手。

冈田制作的食器，经常得到这样的评价：

“外观看起来很普通，说不出哪里特别，但使用一段时间后，变得很扎实，真是好东西。”这样的反馈一语中的，因为做出看似普通，却适应人们现代饮食生活的容器，恰是冈田一直以来的创作追求。

【熊谷幸治】

 

熊谷幸治，1978年生于日本神奈川。从学生时代起一直希望探寻朴素而充满力量的土器。他会把轱辘盘手工拉坯过陶器低温烧制，再浸在蜜蜡中做防水处理。这样的食器在长时间的使用后染上了油和水渍，会呈现出皮革一样独特的光彩。

【山田想】

山田常山是一个世袭名，连续三代山田常山均为常滑烧国宝级大师，使得山田常山家族成为常滑烧朱泥茶器当之无愧的第一家族，以精湛的制壶技艺流传于世。

山田想在得到人间国宝祖父的“真传”后，在传统朱泥急须的基础上创作出了“青急须”等全新风格的作品。更在近年受到台湾部分茶友的启发，开始制作冲泡乌龙茶等的小容量后手茶壶，成为常滑急须青年作家的代表人物之一。

【岩田智子】

 

岩田智子，1977年出生在日本埼玉县，从小就对艺术感兴趣。大学时，她选择了冲绳县立艺术大学的绘画专业，但由于爱好陶艺，毕业后，岩田智子继续前往爱知县的常滑市，进入常滑市立陶艺研究所学习。

2006年，她从陶艺研究所毕业，并在当地从事制陶工作。一年后，岩田智子回到自己的家乡埼玉县，在北部的行田市筹办了自己的独立陶坊，开始安静地实践梦想。

陶艺即生活，自然即灵感，这是岩田智子的创作信条。

她喜欢树叶、枝丫、种子，以及旧房子和老音乐。而这些元素也随即渗透至她本人的性格及作品之中，那些作品充满力度，却又不失柔和的一面，饱含自然，也满载生活。

尤其是手工陶艺花器，如同一个个安放植物的陶屋，外表厚重，但内里饱含温情。万变不离其宗的，就是“随机应变”。

【伊藤正】

 

伊藤正，1952年出生于岩手县，大学毕业后曾在益子町的制陶所工作，但他对那里使用的劣质陶土十分不满。学成一身技艺之后，他成立了自己的工作室，用亲自在山里挖到的土制陶。他的作品使用独家的制作技法，拥有陶土的原本风采。

【村田森】

 

村田森，1970年生于京都。他的代表作是以古伊万里和李朝瓷器为蓝本的染付白瓷，拥有流畅的笔触和细腻的彩绘。既有着便于使用的常见造型，又释放着自己独一无二的个性。他会用柴窑烧制粉引，也会在韩国窑场工作，创作范围十分广泛。

【中里隆】

 

中里隆，1937年生于佐贺，是国宝级的唐津烧名门——中里无庵的第五个儿子。他利用自己在海外的见闻和在种子岛三年的烧陶经验，专心烧制彩绘唐津和烧缔的“唐津南蛮”。现在中里隆常常活跃在海外的窑场。照片中的钵是在美国科罗拉多州的窑烧制的。

【须田二郎】

 

须田二郎，1957年生于日本新泻。曾是一名樵夫。为了保护森林，他只使用由于征地而被强制砍伐下的木材和不结果实的木材。原生木材在经过削制后风干的过程中，本身就会发生变化，形成了自然流畅的器形——这便是须田二郎最有人气的木碗。此外，轻薄的木皿、钵、餐具等也很受欢迎。

【花冈隆】

花冈隆，1952年生于日本北海道，师从被称为“现代的鲁山人”的陶艺家——番浦史郎。她的作品拥有毫不夸张的正统造型，颜色和质感也很映衬料理。尤其是从她师傅那里继承来的出色技术和感性，征服了许多热爱料理的粉丝。她的代表性作是粉引和刷毛目的食器，“面取”（削制）手法也是广为称赞。

【内田钢一】

 

内田钢一，1969年出生于日本名古屋，毕业于濑户的陶瓷高校，后赴海外闯荡，在各国磨练了一身制陶技艺。23岁时来到三重县四日市建立了自己的工作室。

他结合了自己在海外习得的技艺，并运用当地的泥土，一心烧制刚柔并济的陶器。他的作品充满棱角，造型刚劲有力，十分有气势，却拥有柔和的手感。

【伊藤环】

 

伊藤环，1971年生于日本福冈县，师从日本陶艺界的传奇——“走泥社”的山田光。

伊藤一直很中意大器形的古董，他的作品也与此类似，以拥有古陶、金属器的美感著称。无论是铁锈效果的枯淡釉还是散发着迷人的哑光的锖银彩、或是上过釉的白瓷，他的器里充满了沉静素雅的色彩和深邃的质感，衬得其中的料理也格外高级。

【安藤雅信】

 

安藤雅信，日本当代著名陶艺家，1957年出生于岐阜县多治见市。少年时在武藏野美术大学研习雕塑，热爱文学与音乐，并曾以现代作家的身份活跃于公众视野。30岁那年，他前往印度和中国西藏旅居，学习佛教，后重返乡，开启了生活陶器的创作之路。

1998年，安藤雅信与妻子明子一同创立百草艺廊，主张朴素、适度的生活美学。两年后，他创立了支持年轻陶艺家的机构STUDIO MAVO，鼓励更多的陶艺爱好者为梦想而实践。

安藤雅信的陶艺作品，代表了日本文化中善于汲取与提炼的精神本源。他总能用最简单的形态，赋予陶器最不凡的质感。

他的作品多半经过亚光釉色理，素美中带有一种东方人喜欢的包浆感。你能从中感受到现代之影，也能体会到传统之意，但更为强烈的，是一种根植于生活的情感渗透，以及平凡中追求极致的精神洗礼。

【奥田英山】

奥田英山，1944年出生于日本滋贺县信乐町，18岁跟随父亲学习制陶技艺，20岁开始系统学习里千家茶道，受命茶名『宗英』，现任里千家茶道滋贺县会长。在学茶期间他跟随父亲学习制陶，沿袭信乐传统古法烧陶至今。

他曾在日本多地举办个人作品展及讲座，并受邀出访美国、德国等地，举办个人陶作品展。奥田英山制作的信乐茶具现是日本各大著名茶会上热选的茶器。

71岁的奥田英山至今仍与妻子仁美生活在信乐，过着制陶与品茶的宁静生活。

三代制陶世家出身的奥田英山先生承继了父辈古朴的制陶手艺，在信乐这片远近闻名的古窑胜地，与妻子过着陶与茶相伴的宁静生活。奥田先生的制陶生涯已有40余年，他的陶作品表达着一种空灵的枯寂之美，仿佛将时间凝固在了用信乐泥土塑造出的一杯一盏中。